做一個Session Player 更新版(I)
甚麼是SESSION PLAYER(Musician)?
錄音室 錄一個班，我們稱為一個Session(時段) (一個班)
比如，一般台灣的演唱會排練，一個Session 是訂6小時。錄音室錄吉他或許可以是2小時一個Session。
按錄音的Session 計費，不一定是按照你彈奏的曲數計費，所以，稱之為 Session Player。 (鐘點樂手)
Session Player就泛指伴奏樂手。不專屬某一個團體或是歌手，就是哪裡有錢哪裡去….
因為你不會知道遇到甚麼樣子的唱片或是歌手音樂類型，很可能要你彈一點Jazz，一點Latin、Rock。
所以Session Player必須在各種音樂風格上都有涉獵。
尤其以華語流行音樂來說，幾乎包含了所有音樂種類的元素，一下子抒情Ballad，一下子Folk、Rock，下一首可能又要做Fusion Jazz，或是電音舞曲。
建議有心想成為Session Player的樂手們，盡可能的去聽、去認識，甚至學習不同的音樂類型，並找到重點加以吸收。
當然每個人都有自己音樂的專長或好惡，像我自己喜歡Fusion Jazz，而且這種音樂類型本身就融合了很多種音樂派別， 流行音樂對我來說就比較快能夠上手。
流行音樂的技術性難度並不高，但為什麼很多Jazz樂手常常沒辦法勝任流行音樂的Session Player工作?
相較之下，和聲或是和弦、節奏，在Jazz音樂裡會用到的都複雜許多。很多人會忘記一個重點，伴奏樂手，是在伴奏，不能喧賓奪主。而且真切地愛你在演奏的音樂是最重要的事。
伴奏樂隊的功能是在營造出一個良好、好聽、穩固的背景音樂 (MMO(Music Minus One). 或 Kala(原文來自日文的 KARAOKE カラオケ )能讓主奏樂器，或是歌手能很舒服的敞徉在其上，當然，該你表現的時候，還是必須勇於站到前頭去表現。
先歸納出幾個必備條件:
1. 良好的視譜能力 (在國內最好是簡譜 Number System. 五線譜最好也會，比較有國際競爭力)
2. 良好的敏銳度。(有跟別的樂器和聲打架的情況能發現，或是自己彈錯音能趕緊找到對的音，甚至是自己譜看丟了，能趕快找回來正確的段落)
3. 大顆的心臟。(萬一你出錯了，如何趕快在下一小節甚至是下一拍救回來。不至於一瀉千里...影響到後面整場演出)
4. 能呈現原本音樂的細度，可不可以作到一模一樣? 音色、拍子? (抓歌夠不夠用心?)
5. 呈現原本音樂的細度之外，能不能為原歌曲加分? 甚至作出更好的編曲?(很多時候歌曲是編曲者用MIDI 作出，難免在LIVE 演出時不易呈現或是不合理，這時候就需要樂手們的消化再呈現)
6. 擁有好的Groove(律動)。律動必須要獨立講解的….
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分為 錄音室Session Player 跟演唱會樂手，所需具備條件有小小的不太相同。
先從錄音室Recording Session說起:
當一首歌完成了編曲，不管是 先用MIDI做完Rough(粗略的編曲)，或是寫譜，若編曲者或製作人決定要搭上真實樂器，中文叫"搭" (來自英文dubbing)。
樂手要作的可能是照著原本假的MIDI 樂器，彈出一模一樣的東西，但透過你的演奏轉化成真實樂器的語法 (Articulation)。
但也可能本來你這個聲部是空的，需要你提供製作人一些想法，他好在其中作挑選.
不過找你的業主(製作人、 編曲家)不一定會事先給你音樂讓你在家做功課，所以你最好具備:
1. 快速的採譜能力，能快速聽寫歌曲段落、細節、和弦….
2. 準確的拍子(知道怎麼聽Click，對著節拍器錄音不是件簡單的事)。
以前很多前輩常說進錄音室像是照妖鏡，很多你以為彈的不錯的樂手，一進錄音室馬上現形，有的是一聽到Click(節拍器)就慌了手腳，有的是勉強跟上但是完全變成呆瓜。台灣人普遍臉皮比較薄，放不開，比較沒辦法勇於表現自己。這就必須要找到適合自己的方式，或許是喝酒壯膽、放鬆，或許是請求你的神...
3. 編曲觀念。雖然你只是一個樂手，但如果你能多意識到你這個樂器的地位，你可以作出比較適合的創意跟彈奏。
是要乖乖的Comping(伴奏之意 字源是 Accompany)，還是要很殺的獨奏、插音? 還是作點氣氛、效果音?
充分瞭解你專長樂器的各式音樂風格，以及熟悉你現有的器材，能提供甚麼可能的音色變化?
4. 不怕嘗試不怕出錯的態度以及心理素質。
來到一個新環境或是看到製作人、歌手難免會緊張會陌生，要練習到習慣有壓力的狀況下把自己的實力呈現出來。
5. 能對一個音樂，丟出屬於你自己的創意，並提供多樣不同的選擇給製作人。這點或許Jazz底子的樂手可能對於現場即興，及時生出創意比較不陌生。
6. 了解製作人的想法。
製作人可能會有很多天馬行空的想法，必須跟他充分溝通，瞭解他到底想要甚麼。
不是每個製作人都會知道所有音樂上的術語，如果他能確實告訴你彈甚麼和弦、甚麼音，那他乾脆自己來算了。所以充分的溝通是很重要的。
可能一個寫詞出身的製作人會跟你說: " 可以給我一個藍色的氣氛嗎?" 這時你就必須去猜他說所謂"藍色"的感覺是甚麼?怎麼呈現給他?而不是用訕笑的態度去理解，然後覺得他外行。
作音樂的人常有盲點，太過主觀，試著去接受外行人的想法看法，反而會讓你學到更多東西，畢竟作品是要給所有人，包含不懂音樂的聽眾也能欣賞的。
7. 提供屬於你自己的特色。
如果你能提供的大家都會，為什麼我要找你呢?個人特色非常重要，找出你自己的專長，當成賣點也挺重要的。
若能達成以上幾點，大概你會是個還不錯的錄音室Session Player了。
演唱會樂手: 基本上如果以上錄音室樂手的條件這幾點你都有，轉來作演唱會應該不會太困難.
但會有些不一樣的能力:
1. 看譜快、轉調快。
作演唱會都會用總譜，也就是樂隊們看著同一份譜，按圖索驥完成整首歌曲的伴奏。
常常也會遇到歌手狀況不好會需要臨時轉調的情形，或是嚐試找出最適合歌手的調。
2. 勇於表現。
能夠隨時很快進入最佳狀態，勇於表現。演唱會當中除了伴奏的部分、作甚麼風格像甚麼之外，很多時候需要你挺身而出到前台去表現時，就要不扭捏地呈現出你的最佳狀態。
演唱會的歌序不見得是最適合你的肢體的熱身順序，很快讓自己投入一種"演甚麼像甚麼"的狀態。
自我催眠其實是有效的，當你告訴自己很投入在音樂當中、很享受、很愛這首歌，自然你會表現的比較有感情，也就是用心去表現，自然歌手或是聽眾一定感受的到，也會與你一起陶醉在音樂中。
3. 保持良好體態。
演唱會是一種視覺跟聽覺的綜合表演，觀眾也想看到好看的畫面。
找出最適合你的穿著、髮型、打扮。將為你的表現大大加分。不要覺得樂手注重外表很膚淺，如果你能提供一個好看帥氣的選項，你將比其他樂手能有更多的機會。當然肢體的協調性以及韻律感也很重要，那也是一個觀眾覺得你是否投入，或能否被你感動的指標。不要一直盯著你的譜忘了要律動!!! 很醜!!
另外鍵盤手或鼓手經常是躲在後面，盡量不要把琴或譜架放太高遮住自己的臉(或身材)，對觀眾來說如果不能被看到，誰知道你是真在彈還是根本是電腦放的?鼓手也可以坐的稍高一些，把自己的上半身盡量露出，而對音樂投入的肢體及表情常常會為你加很多分。
4. 重視樂隊倫理。
尊重樂隊領班，或是音樂總監的意見。有音樂上的意見可以提出討論，但最好不要跳過領班直接跟歌手溝通。畢竟音樂總監是最後決定、要負責任的那個人。尊重每個人的角色職位，即便他是比你年輕或資淺的，樂隊是一個團體，音樂是一種團體工作，不需要英雄主義。如果彼此都有良好的關係，自然做出來的音樂也會比較有默契，而保持樂隊團員間良好氣氛或試著與你的同事們相處，多交朋友絕對不是壞事。
5. 準時。
團體中總是會有遲到的那個人。不管是排練、出國演出機場集合、飯店大堂集合。
請準時出現。遲到與否也是會影響一個樂手的評價。
萬一出狀況真的會遲到，請給領班/總監 一個通知，好讓他能有心理準備，控制場面為你安排。
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