如何做好一個Session Player 更新版(II)
(II)看譜這件事:
看譜是學樂器過程中不可或缺的一環，但你真的會看譜嗎??
會這樣說，就是希望你檢視一下你自己的看譜能力。很多人其實不是真的有在看譜，可能是憑著自己聽過原來的音樂，以一種粗略地看譜法，大概看看而已。
說中你了嗎?沒聽過音樂你就彈不出來了? 但在詳究看譜這件事之前，我們必須先了解甚麼是"譜"?
演奏樂器就如同說話，一定先會講話而不是先能識字。
那樂譜的目的? 基本上就是為了能讓你的音樂能流傳下去，不至於失傳，或是你可以透過樂譜學習別人的音樂或是重現其他音樂家的作品。
於是我們在學習樂器的過程中勢必要學習看譜這件事，以便從模仿別人的作品開始，漸漸可以培養出自己的風格， 無論是作曲或是演奏。
記譜這件事就如同各國文字一樣，早期沒有統一的格式，只要自己看得懂就好。但漸漸地在古典音樂的發源地，歐洲記譜系統就形成了現在常用的五線譜，如此一來全世界學音樂的人都看得懂你的樂譜，可以方便流傳 (對歷史有興趣的朋友可以自行Google)
所以五線譜裡的一些術語大多都是義大利文、或拉丁文標記。
而簡譜是以五線譜為基礎，採用"級數"的方式來記譜，以便能快速轉調。
回到"你真的會看譜嗎?這件事"
古典樂譜的記譜是以及精神是完整呈現原作/編曲家的創作原意，因此古典音樂的樂譜都會很詳細的告訴你哪裡該強該弱，哪裡該快哪裡慢...等等的訊息。以前沒有留聲機嘛，但其實樂譜再怎麼寫也無法百分百記錄原作曲家的本意。所以出現了很多不同詮釋的演奏版本。
不過爵士音樂的精神非常重要的元素是即興，只需要透過簡單的旋律樂譜以及和弦，便能給演奏者一個指引，剩下的就是個人的自我詮釋及發揮了。
因此我觀察到很多的爵士樂手看譜能力普遍不佳，為什麼呢? 因為他們已經習慣對原旋律作Melody Fake (旋律變奏，自行變拍或加多一些裝飾音)於是你要他老老實實地把譜上的音高跟拍子一個不差的演奏出來時，反而不習慣了。這也是Jazz樂手在作流行音樂或古典音樂時要克服的一個毛病。
流行音樂的Session Player大多時候是要模仿並重新演奏別人的音樂，所以在寫譜、抓歌的時候就必須判斷是不是要抓到跟原編曲一模一樣? 還是有些可以自行轉化成你的演奏法?
我的建議是在你還沒有把握可以作的比原編曲更好的時候，最好是一個音/拍子 不差地把原來的東西寫下來並練習。
很多時候比如經典的前奏Lick/Riff(一些重複性有記憶點的樂句)，或是經典的間奏Solo (例如加州大旅館的Solo)，是沒辦法被重新詮釋的….
而Rhythm Section (鼓、貝士、和弦、等…負責作出節奏變化的樂器) 更要注意彼此的節奏/律動是否相合，萬一你改了一點東西很可能必須協調另外一個樂器也必須要跟著改變，不然很可能會讓整段的律動感跑掉，喪失了原編曲的精神。
但這很不容易文字敘述，需要多加的練習以及實務上的經驗。
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來談談演唱會看譜:
國外的樂手大部分習慣看分部譜，就是像交響樂團裡，每一個樂器聲部看自己的譜，而看不到別人在演奏甚麼，所以經常會有休息13小節，這種記譜...
於是在排練時就常常會發生糗事...某一個聲部漏算了一小節，於是跟其他聲部一直都差一小節但不自知且很麻痺地一直彈下去...
分部譜的優點是可以很詳細的譜寫每一個聲部，但以台灣的流行音樂生態來說，習慣是看總譜，而且是很簡化的簡譜系統總譜，大概一般的流行歌，一首歌只需要 2~4張就可以寫完。
包含了簡單的鼓譜、Guide Line 的弦樂、音色等等的，每個樂器的大致濃縮、提示。剩下未完成的交由每個樂手自行聽音樂填補上自己的部分。
看這份總譜的好處是可以知道別的聲部在作甚麼，你就可以從別人在彈的東西得到一點提示，可以做點即興的演奏。也可以很快作出相對應的自我詮釋，不見得沒寫出來的就不用彈。.
也可以看得到和弦，對於和弦樂器來說就有很多種轉位(把位)的可能性，也可以很快地像爵士樂手般作出即興的Fill-in(過門插音)
所以每個樂手拿到總譜時，對照著音樂把自己該彈、該作的東西再更詳細的整理一下寫進總譜裡。這樣一來，排練時樂隊都是同一份譜，要剪接段落或是討論音樂時便顯得很方便。
結論就是: 流行音樂的樂手必須具備的是像演奏古典音樂，能有作到跟原音樂一模一樣的能力，但同時間又具備了像爵士樂手的即興發揮能力。你的Comping或是Fill-in可以每次都有點不一樣。
這也就是為什麼流行音樂的演奏技術上看似簡單，但其實不是所有的樂手都能勝任。
這需要放開耳朵，用靈活一點的心思以及技巧。
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